上海书画出版社，出版时间:2023年09月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：9787547931929

我，一个“孤独的旅者”。我不相信人生来就会有那种哲学意义上的自由。当我尚是播懂少年时便知：每一个人的自由只有心灵的必然，心灵即是集天地之灵动。

庄子说：“吾生也有涯，而知也无涯‘’‘’为善无近名，为恶无近刑。缘督以为经，可以保身，可以全生，可以养生，可以尽年。” 叔本华说：“人能够做他想做的，但不能要他所想要的。”这些话从我青年时代起，就是我的人生启示录，并且不断地给我随机应变的智慧，去适应复杂的环境。我生于1947年，历经浩劫亦亲历改革开放。人生一世，草木一秋，生逢其时或生不逢时，只在转瞬之间。

我的人生感悟与处事性情的根基是中国传统文化。水墨绘画，唐诗宋词，它们从少年时代起就伴随着我，使我趋吉避凶，既不凄凉地怀念过去，也不盲目地追随时尚。我怀着对祖国文化的忠诚，怀看对大自然的整要，漫步在水墨交融的天地间，度过了将近一个甲子的岁月，真可谓一人生天地之间、‘’若白驹过隙，忽然而已”。书的封面题词是陆俨少先生的手迹。这本画册就是我人生的足迹。

上海书画出版社，出版时间:2018年07月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：9787547917787

孙信一著的《写意山水技法有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。本册介绍了写意山水技法和碰到的百余个疑难问题。介绍了中国传统山水画的基本形式和具体表现方法，如树木法、墨法、笔势、山石法、皴法、云水法等。本书图文并茂，内容丰富，本着“取法乎上”的精神，阐述传统基本技法以及如何摹写宋元山水画大家名作，解疑排难，除了分步骤介绍了山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。除此之外还详细地叙述了山水画的笔墨、审美标准、基本风格、表现技法等，简明实用，十分适合初学者学习参用。

孙信一，1947年3月生于上海川沙县。自幼喜书画诗文。早岁师从蒋玄佁、应野平、乔木等大家，研究传统绘画与美学。后位有名画家陆俨少教授入室弟子。长期从事易学研究。1987年赴日留学。毕业于日本多摩美术大学研究生学业。1990年定居法国。现为阳光法亚文化协会会长、上海书画院特聘画师、陆俨少艺术研究会会长、雪堂书画研究会特邀顾问等。有多种画册与易学专著出版。

日本阿部集团出版，作者：孙信一，出版时间: 2016年04月

上个世纪七十年代，孙信一的画名已经躁动申城了。一流的画家，应有一流的绘画技巧，一流的审美高度，一流的品性学养；更要有一流的艺术眼界和学术眼界。那些艺贯中西或学贯中西的大家，因为在域外的见识，而更加促进中国学问的深入。孙信一东渡日本，在那里感受中国优秀文化对日本的影响以及日本又如何变通为自己的特色。继而孙信一又西去法国，落脚在世界艺术之都巴黎，他研究起西方绘画和中国绘画的差异，考虑如何融合。全面了解了东西方的艺术后，孙信一开拓了非凡的艺术眼界。回过头来，再去审视山水画，进入就如《禅语》：“先见山是山，次见山不是山，后见山又是山”的高境界、高层次了。中国传统的山水画变得更加亲切，接受得更容易，发挥得更出色；添新意，补未足之处更明确，操作笔墨更得手应心或得心应手。

中西书局，出版时间: 2015年07月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：9787547508688

中国的宣纸画源远流长，那卷轴间的山水透视让我们十分欣赏。但既然我们的传统画法也不遑多让，为何不好好将其利用呢？才华横溢的画家孙信一用他数量众多的水墨画证明了这一点。他的“点彩”画法精细文雅。画未成，那灵动的墨点已在强烈暗示最终的画面。唯有绵延千载的书法艺术和多重妙笔的灵活运用才能达成如此效果。笔走龙蛇，淡淡的墨汁在宣纸的纹理上留下痕迹，活泼的墨点则完全屈服于恣意流转的笔尖。滴墨未沾之处被称为“留白”，它与这种画法一起，将高谷间氤氲的水雾烘托了出来。西方的油画若要模仿这样的潇洒灵活，则未免牵强。而这种仿佛不经意间挥洒的笔触看似朴素至极，却能呈现出最为复杂的景色。

上海书画出版社，出版时间: 2010年01月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：9787547900130

“师造化”与“得心源”，自唐代张璪提出以来，千余年间，一直就是引发画家艺术创造的必要张力，同时，也是“心”与“物”之间的一种艺术规范与原则。从历史来看，各个时代的大家高手，虽自开生面，各领风骚，细究起来，都无不出于这一规范原则。只是在“师”与“得”两方面，或偏重“师”、或注重“得”、或“师”“得”并举，便精彩纷呈了。造化有南北差异，心源却无古今不同。所以，置身于不同的自然造化，往往可以因此而获得别样的机缘。就像孙信一既有中国的根基，又有欧陆的经历，于是，作为一位山水画家，孙信一便多了一方施展的天地。这些年来，孙信一经常在国内举办画展，已陆续领略其风采，这次汇集成册，看到了更多的作品，使人更为坚信孙信一是一位出色的山水画家。

日本阿部集团出版，出版时间: 2009年03月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：9784872421996

当我们想到日本水墨画时，首先想到的名字就是雪舟。雪舟的水墨画是采用中国传统技法创作的。但日本水墨画的技法在江户时代受到俳句的影响后发生了很大变化，雪舟所运用的水墨画技法并没有流传至今。与此同时，这项传统技术在中国仍在传承。

中国著名水墨画家孙信一的《中国传统山水画基础》被中国各美术院校用作水墨画讲座的教材。本书为日文版，图文讲解，浅显易懂，是前所未有的、具有开创性的水墨画入门书。日本出版社冠以‘’雪舟也学过‘’，以示中日水墨画的历史渊源。

本书配DVD视频教程，可在孙信一的哔哩哔哩频道上观看

上海书画出版社，出版时间: 2005年01月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：7806729607

传授技法的书，不仅是画家创作经验的总结，也不仅是简单的面法顺序，它需要由表及里，由浅人深的系统的点拨，又需要有明白易懂的文字，更需要可操作，便于进门人道的图解，读者看了，如面对良师；边读边练，心有所得，眼界有所提高，这样的技法书，是可以一生受用的。

本书的作者孙信一，学生时代就在上海市少年宫从乔木学花鸟画，又随应野平习山水画，后来被陆俨少录为入室弟子。孙信一对传统山水画有深刻的钻研，他自如地出入古人，上探五代、两宋，旁及元季，下靠明清，于石涛心得尤多，临仿辜撫，几可乱真。近十年来，东渡日本，又西迁法国，用传统山水笔墨画异国山川，成绩斐然。从本书的插图、附图中，可认看出作者深厚的传统笔墨功力，更可认看这种传统笔墨的创新潜能。对传统技法不必畏惧，因为它是学习的范本；对传统的敬爱，就是要将它作为创作的动力，相信这本《中国传统山水画基础》给人们的启示，不仅仅是传统，还有对中国山水画发展的诸多思考。

北京大学出版社，出版时间: 2003年01月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：7301033311

孙信一，1947年出生于上海，是旅居法国的中国画家。孙信一自幼酷爱绘画，13岁时开始从著名花鸟画家乔木先生学习传统花鸟画。1961年开始师从中国著名山水画家应野平先生，至1966年 止，打下了坚实的绘画基础。在文化大革命之中，他有幸在原同济大学著名教授蒋玄佁先生的精心指导下，得以坚持中国绘画和理论的学习和研究。在1966~1978年整整12年期间，他埋头苦学，故对于各种优秀传统绘画技法了如指掌，熟能生巧。1980年，成为陆俨少先生的人室弟子。1978年至1987年，孙信一在画坛上渐露头角，多次参加海内外的画展。

自1990年迄今为止，孙信一以画家、作家的身份定居于法国，并开始了新的绘画创作生涯。他投身于异域美丽的自然风光之中，观察、体念和写生创作。他成功地运用在20多年来积累并已趋成熟的中国水墨画技法去表现法国自然风光的真情实景，获得中外爱好者的好评，其作品《牧场》获1994年法国沙龙展铜奖。《法兰西风情》主要是孙信一先生以塞纳河和阿尔卑斯山为主题的部分作品，同时也兼收录了作者部分临摹作品及中国山水画。

香港明天出版社，出版日期：1989年10月，作者：徐一轩、孙信一，(再版)2003年2月

中国画技法入门丛书是专门为国画爱好者编写的。本丛书的特点是，每本书的专题都约请中国当代画家编写，介绍他们专长的画种。画家们在书中所示范的一笔一划，都是他们从事作画多年的经验之谈，很值得初学者借鉴。 本书采用图解形式编排，既有画法步骤、又有作品示范，方便初学者临摹，亦适合短期国画班或小组作为教材或课外参考。

中国绘画在魏晋前的近千年间几乎全是描绘经史故实的人物画，山水画自东晋顾恺之开始，历经南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景而发展成独立的画科。自中唐出现了大诗人乘大画家王维之后，经过五代、北宋初期的嬗变，山水画已经成为中国绘画的主流，从绘画意识到具体技法都获得了充分的发展。这是中国古代以农业为主体的自然经济和与之相适应的思想、文化发展的产物。徐一轩和孙信一合编的〈怎样画浅绛山水》既有技法，又富知识，是初学者的入门导，亦是画苑人士不可多得的真师益友；欣闻即将付梓，故勉为此文作序。

上海书画出版社，出版日期：1989年3月，作者：孙信一，国际标准书号ISBN：7805121885J147

山水画表现的内容是具体和形象的自然景物，所以画面中的重点景物往往是画的主题。一般说来，一幅画只有一个重点、一个主题。因此，在创作构思时，要心中有数，突出重点，做到主次分明，重点明确。

如宋代著名山水画家李成所说：「凡画山水，先定宾主之位」（《山水诀》）。此书就构图这个绘画的核心问题作了深入浅出的讲解。